¿Que es la música?

existen muchas acepciones para el término música la musica es la creacion de belleza mediante el sonido pero entramos en el eterno diliema de la estética que plantea que es la belleza...

La música es una energía eterea.

Todo lo que forma parte del universo vibra, no es de estrañar pues que los primeros propósitos para los que la música fue hecha, fueron rituales mágicos y religiosos.

Otros la definen como expresión de la vida arte ligado profundamente a la necesidad humana de crear como voluntad del espíritu.

En muchísimas ocasiones es muy difícil expresar con palabras lo que dice la música; Pues para eso está la música precisamente expresar lo que no puede ser contado con el lenguaje con el que nos comunicamos normalmente, aunque muchos autores no encuentranla necesidad de que su música muestre algún significado

Los elementos de la música son ritmo melodia armonia, textura, texitura y forma y han de tratarse como una complementación más que como una jerarquía

Conocer los instrumentosde la orquesta, es el siguiente paso. Para alcanzar una escucha atenta e inteligente, de la misma manera que en una película la importancia de la voz de los personajes nos permite entender mucho mejor el mensaje que transmiten.

La flauta, el oboe, el clarinete, el fagot, la trompa, la trompeta, el trombón, la tuba, los instrumentos de percusión y los instrumentos de cuerda y arco.

Seguramente los mejores y excelentes medios de producir sonido de calidad, seleccionados y evolucionados a lo largo del tiempo para deleite del espectador más exigente..

El piano es el instrumento desde el que el compositor suele crear las obras.

Desde el piano nos aproximámos a un control total de la orquesta, y aunque careciendo de los recursos tímbricos de ésta, se muestra cómo un instrumento de gran versatilidad,

El piano invita a improvisar y crear atmosferas envolventes.

El siglo xIx fue la edad de oro del piano donde se desarrolló todo su potencial.Saxofón, guitarra, arpa, clave y órgano son algunos instrumentos que al igual que el piano no aparecen tan a menudo en las formaciones orquestales como el resto.

La voz humana es un instrumento en el que el intérprete es el propio instrumento.

Sometido a cambios fisiológicos y que es modificado mediante la adquisición de habilidades técnicas

Impostar la voz significa hacerla resonar en determinados lugares de la anatomía.

Las voces no sólo pueden clasificarse en soprano,mezzo, contralto, tenor, barítono, bajo;

Existen otras características que a lo largo del tiempo han aparercido de forma natural o por demanda del público, habilidades que el cantante puede poseer o debe adquirir con gran esfuerzo si quiere interpretar determinados repertorios. ¿Os apetece una visita a la ópera?

La figura del director de orquesta causa una gran fascinación es fácil observar que en la portadas de los discos, sea normalmente mucho más grande el rótulo del nombre del director que el del propio compositor.

A pesar de que éste esceso de protagonismo haya sido criticado muchas veces los detalles visuales que ha de controlar y que se hacen sonoros en todo momento, nos plantea un protocolo estricto que comienza incluso antes que el mismo espectáculo y que hace posible que el espectador acuda al auditorio en lugar de escuchar un disco en su casa.

El director tiene un objetivo principal que sería hacer surgir de los interpretes lo mejor de cada uno de ellos.

El oyente que se preocupa de los criterios de interpretación puede empezar a comprender entre otras cosas el por qué de las preferencias musicales personales.

Existieron muchas formas musicales en la historia de la música, pero solo unas pocas perduraron en el tiempo. Por ejemplo la forma sonata ha sido una de las maneras favoritas por los compositores de organizar una obra musical. Aunque no debemos olvidar que la genialidad ha sido lo que ha dado lugar a establecer, ciertas normas a seguir y no al revés.

El oyente que conoce las formas musicales posee una posición privilegiada, que le permite sentir un viaje en el que el aventurero puede ubicarse en un mapa y saber hacia dónde puede dirigirse.

Uno de los mayores retos de Acercamiento musical es proporcionar una guía útil a los oyentes resumiendo una extensa cantidad de información en un pequeño espacio de tiempo. Agárrense a sus asientos en éste increible y trepidante desarrollo.

El factor armónico que es el que más cambia a lo largo del tiempo nos ayudará enormemente en la clasificación cronológica de las obras maestras.

Una de las primeras ideas que suelen aparecer en la mente del publico que se aproxima a las obras contemporaneas es el concepto de complejidad.

estudios de mercado revelan que el oyente mayoritariamente escucha lo que los medios de información manipulan y divulgan , hoy muy lejos de una época con una crítica bien informada y una prensa que poseía si no más libertad al menos mucho mas honor y credibilidad que la de ahora, en la que el mecenazgo y el intelectualismo no había sido arrebatado por patrocinadores,managers y discográficas ,que utilizan recursos simples, monótonos costumbristas, que provoquen una moda que termina rápido para vender otro producto tras hastiarlo y agotarlo ,sin embargo el arte verdadero, es el que perdura a lo largo del tiempo y que normalmente no tiene excesiva aceptación cuando es creado pero por otro lado no debemos olvidar que el exceso de fascinación por criterios pseudocientificos , matemáticos y tecnología avanzada aplicada a las artes,pueden imponer una complejidad formal que disfraza la simplicidad de las ideas, así como el abuso del conceptualismo inútil que enmascara una enorme falta de imaginación y que es recurso por desgracia del aprovechamiento de aquellos que sólo ven la música como un negocio.

¿Y cómo podemos hablar de música contemporánea si todavía no entendemos la del siglo XX?.